Escuela de Artes Escénicas en Madrid

La escuela GLOBO tiene su sede en el centro de la ciudad de Madrid, un lugar ideal y emblemático para relacionarte con el mundo artístico de la capital, donde se juntan grandes teatros, productoras de cine, museos maravillosos, y tablaos flamencos.

Nace con el objetivo de ofrecer a cada persona su lugar en las artes escénicas, ya sea a través de la interpretación, la escritura, la danza o el diseño de escenografía y vestuario.

Lola Velacoracho

FORMACIÓN ACADÉMICA ARTÍSTICA

- MÁSTER EXPERTO EN CREACIÓN TEATRAL. Universidad Carlos III. 2018. MADRID.
- LABORATORIO TEATRAL WILLIAM LAYTON. 1997. MADRID.

OTRA FORMACIÓN
- GRADO EN HISTORIA DEL ARTE. Universidad Autónoma de Madrid. 2017.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

INTERPRETACIÓN
- Teatro en verso. Impartido por Natalia Menéndez. Unión de Actoes. 2019.
- Entrenamiento actoral para cámara. Impartido por Macarena Pombo (2 años). Central de Cine. 2011.
- Interpretación. Impartido por Tamzin Townsend (4 años). 2008.
- Interpretación Audiovisual. Impartido por Luis Gimeno. Arte 4. 2004.
- Verso. Impartido por Vicente Fuentes. Curso CNTC. 2003.
- Interpretación. Impartido por Amelia Ochandiano. Unión de Actores. 2003.
- Interpretación Audiovisual. Impartido por Emilio Gutiérrez Caba. Laboratorio William Layton. 2002.
- Entrenamiento Actoral. Impartido por Jose Carlos Plaza (5 años). Cía. William Layton. 2001.
- Interpretación Audiovisual. Impartido por Eva Lesmes. La Avispa. 2001.
- Interpretación. Impartido por Eduardo Fuentes. Cía. William Layton. 1999.
- Interpretación Escénica. Impartido por José Luis Gómez y Rosario Ruiz. Universidad Internacional Menéndez Pelayo.1997
- Interpretación. Impartido por Miguel Narros. Laboratorio William Layton. 1996.
- I Curso de Interpretación. Taller de Cristina Rota. 1994.

MOVIMIENTO
- Danza Jazz con Raquel de la Vega. Madrid 47. 2006
- Danza Clásica con Sara Mompean y Uzuri Nieto. Madrid 47. 2006.
- Clases de Expresión Corporal y Danza. Estudio Arnold Taraborelli. 2000.
- Danza Contemporánea con Teresa Nieto, Francesc Bravo y Marie O´card. Danza Jazz con Juan Antón. Centro de Danza Karen Taft. 1999.
- Danza Jazz. Escuela Calvo Mesa. 1995.
- Danza Clásica. Compañía de Luis Rufo. 1990.
- Danza Clásica y Danza Española. Escuela de Danza de Natividad Loeches. 1983.

VOZ
- Técnica Vocal. Clases impartidas por Lidia García. Cía. William Layton. 2001.
- Canto y Ritmo. Impartido por Mohamed Moutakil. R.E.S.A.D. 1994.


EXPERIENCIA PROFESIONAL

TEATRO – Como actriz
- 2018. Las esposas españolas. Dirección: Tamzin Townsend. Orada. Tamzin Townsend Producciones.
- 2016. Retablo. Dirección: Gorka Martín. Encamada.
- 2013. Los gemelos. Dirección: Tamzin Townsend. Lady Moro. Fundación UNIR
- 2010. Un marido de ida y vuelta (Nueva versión). Dirección: Francisco Vidal. Amelia. Smedia Producciones.
- 2009. Los gemelos. Dirección: Tamzin Townsend. Esclava. Perenquén S.L.
- 2005. La extraña pareja. Dirección: Juan José Afonso. Susana. Bastanis, Fila 7 y Heraldo Producciones.
- 2004. La Dolores. Dirección: Jose Carlos Plaza. Madre. Teatro Real Madrid.
- 2003. Un marido de ida y vuelta. Dirección: Francisco Vidal. Amelia. Bastanis.
- 2001. Top Girls. Dirección: Magüi Mira. Griselda / Nell. Compañía William Layton.
- 2000. Ernani. Dirección: Jose Carlos Plaza. Dama. Teatro Real Madrid.
- 1999. Los amigos de Peter. Dirección: Juan M. Gómez. Maggie.
- 1999. Las golondrinas. Dirección: José Carlos Plaza. Esposa. Teatro Real Madrid.
- 1998. Apuntes de un loco. Dirección: Juan José Villanueva. Enfermera. Bestiario Teatro.
- 1998. Preciosa Juventud. Dirección: Paca Ojea. Madre. Compañía Laboratorio William Layton.
- 1996. El buen dios de Manhattan. Dirección: Maja Haderlap. Jerry. Compañía Laboratorio William Layton.
- 1995. Las alumbradas de la Encarnación Benita. Dirección: Juan José Villanueva. Sor Bernardina / Doña Inés de Zúñiga. Bestiario Teatro.

TEATRO – Como ayudante de dirección
- La luna de lluvia. Dirección: Magüi Mira.

TEATRO – Como dramaturga
- 2018. Silencio. Trabajo fin de Máster tutorado por Juan Mayorga.

CINE
- 1997. Tu nombre envenena mis sueños. Dirección: Pilar Miró. Miliciana.


TELEVISIÓN
- 2010. La que se avecina. Presentadora telediario. Contubernio. Telecinco.
- 2010. Tierra de lobos. Campesina. Multipark Ficción. Telecinco
- 2008. La familia Mata. Asistente social. Notro Tv. Antena 3.
- 2008. Taxi & Co. Abogada. Pausoka.
- 2007. Ascensores. Reportera. Producciones Balmoral. Paramount Comedy.
- 2007. Cuéntame. Secretaria. Ganga Producciones. Tve 1.
- 2006. Hospital Central. Ángeles. Videomedia. Telecinco.
- 2006. M.I.R. Enfermera (personaje fijo discontinuo). Videomedia. Telecinco.
- 2006. S.m.s. Policía (personaje fijo discontinuo). Globomedia. La Sexta.
- 2005. Córta-te. Madre. Videomedia. Cuatro.
- 2004. Hospital Central. Madre. Videomedia. Telecinco.
- 2002. Siete vidas. Dependienta. Globomedia. Telecinco.
- 2002. Hospital Central. Profesora de gimnasia. Videomedia. Telecinco.

CORTOMETRAJES
- 2010. Alzheimer. Dirección: Jesús Alonso. Cristina. Baidefeis Producciones.
- 2010. El velatorio. Dirección: Macarena Pombo. Condesa. Central de Cine.
- 2003. RÉPLICA. Dirección: Juan Manuel Cotelo. Madre.

ENSEÑANZA
- 2012-2015. Profesora de teatro y formadora. UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA RIOJA.
- 2013. Formadora y coordinadora de cursos de comunicación. ADECCO.
- 2009-2013. Formadora de comunicación y profesora de teatro. DI TOWANDA

PREMIOS
- Nominada a los premios de la Unión de Actores por La extraña pareja. 2006. Mejor actriz de reparto.

Escuela de teatro y danza

En el mundo profesional el espacio entre unas disciplinas y otras es difuso, y a menudo los mismos artistas pueden tener una formación amplia en distintas áreas aunque luego se hayan especializado en una. Además en todas las compañías de teatro o danza para desarrollar proyectos se trabaja en equipo y se colabora con distintos artistas que puedan aportar nuevas ideas  e investigaciones.

Hemos querido alejarnos de la visión limitadora que considera las artes escénicas como exclusivamente la danza o exclusivamente la actuación, para abrir camino a aquellas personas que se interesan por la escritura, el action painting, el video – arte con espectáculos,  las instalaciones, la performance, la magia o la arte – terapia.

Escuela de interpretación

Instalaciones

La escuela cuenta con material para que las clases se puedan desarrollar con todas las herramientas necesarias para el aprendizaje: utilería y vestuario para escenas de teatro, espejos de danza, esterillas, telones, caballetes, proyector, material de lucha escénica, suelo de ensayos para teatro, instrumentos musicales, tapete de cartas para Magia, altavoces de música profesionales, marionetas y títeres,  y mucho más. Para nosotras es fundamental que el espacio sirva de laboratorio para los aprendices.

Las instalaciones han sido diseñadas para dotar a alumnas/os y profesores/as de un lugar de creación, dónde compartir conocimientos y experiencias. Es importante para los aprendizajes artísticos la conexión con los demás, y por supuesto, hemos creado un espacio lo suficiente neutro como para que pueda surgir la inspiración y la personalidad propia de cada alumna/o.

Ven a nuestra escuela y  tendrás un lugar dónde  crecer en el mundo de las artes escénicas.

Profesores y su formación

Todas las profesoras del equipo son artistas en activo que desarrollan su profesión como docentes al mismo tiempo que trabajan como artistas del teatro, la danza, la televisión, el cine y las galerías de arte.

Nuestros profesionales están formados en Universidades, Conservatorios, y Escuelas Superiores de Arte como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), el Master en Creación Teatral, la TAI, la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y en diversas Universidades y Escuelas  de Europa, como la Escuela de Pina Baush en Alemania o la Rose Bufferd College de Londres,  dónde han recibido sus títulos para poder ejercer.

También se han formado con grandes directores, dramaturgos, y actores y actrices de teatro y de cine reconocidos tanto en España como internacionalmente como el dramaturgo Juan Mayorga, el guionista Pablo Remón, la dramaturga Laia Ripoll, la bailarina Sol Picó, el dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra, el actor Israel Elejalde, el mimo Thomas Leabhart, el director de las Naves Matadero Mateo Feijoo, la directora del Teatro Español Carme Portacelli,  los dramaturgos: Pablo Messiez, Marco Antonio de la Parra, Enzo Cormann, Alfredo Sanzol (actual director del Centro Dramático Nacional), la dramaturga Yolanda Pallín, y más que puedes consultar en sus curriculums de nuestra página.

Nuestros profesores han ganado y han estado nominados a diversos premios nacionales e internacionales, y actualmente siguen participando el concursos, certámenes y festivales para continuar aspirando a que su trabajo tenga la mayor repercusión posible y así llegar a nuevos públicos y países en los que presentar sus espectáculos y exposiciones.

Actualmente nuestras profesoras tienen sus propias compañías de teatro y danza, o trabajan como actrices, bailarinas y artistas plásticas Participan también como actores, actrices y cantantes en Teatros como  el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Valle – Inclán, el Teatro Bellas Artes, el Teatro Reina Victoria, el Teatro Calderón de Madrid, los Teatros del Canal, el Teatro Calderón de Valladolid,  y diversas salas alternativas y experimentales de la escena madrileña y lo cual compatibilizan con sus trabajos en largometrajes y cortos de cine tanto nacionales como internacionales habiendo trabajado a las órdenes de Woody Allen, Antonio Banderas, Pilar Miró y otros directores y directoras emergentes del cine y la televisión.

Por último también han participado en festivales como el Festival SET de Oporto (Portugal), el festival LAHTI de Finlandia, el Festival de Peralada en Cataluña, el Festival  A GATAS de Madrid, Festival Internacional des Ecoles Superieures D’Art Dramatique en Rabat (Marruecos) entre otros.